安藤雅信：迷人的片口

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陶艺匠人安藤雅信身上有着日本传统的“职人精神”，

借用自然细腻的陶器表达自我，

并制作出引人注目的茶器“片口”。

”

“现代陶艺的启蒙运动于1950年代于美国展开，在抽象表现主义风潮的盛行下，以彼得沃克斯（Peter Voulkos）为首的西岸陶者深受其影响。他们检视实用器皿的陶艺意义，企图摒弃器皿本身的实用功能，重新赋予陶艺艺术表现的新定义。”

二战后的日本，艺术家寻求更生活化和自由地表现方式，以宇野三吾为首的「四耕会」与以八木一夫为首的「走泥社」相继成立，为日本当代陶艺的发展奠定了稳厚的基础。日本在其禅学的背景与独特地文化底蕴下，形成了让世界瞩目的当代陶艺发展史。

与日本陶艺发展密不可分的，则是日本的“职人精神”，透过这些带有匠人色彩的陶艺家的创作过程，我们能发现作品都是陶艺家表达自我的一种方式，其中汇聚了自己每个人对自然的感知、对所用材料的细腻感受以及对使用者的温厚体贴。

如今，已经被艺术界广泛崇尚的日本特有的东方设计风格，日本的陶艺作品更看重对美感的价值观表达。很多日本工匠衷于本心，在他们的价值观世界里，认为唯有自然之物是一切事物的根源。由此，在日本政府与社会名流的推动与倡导下，整个日本民族崇尚陶艺。

安藤雅信是上世纪五十年代生人，在手工艺者众多的日本，他是非常引人注目的一位。

30岁那年，他前往印度和中国西藏地区旅居，学习佛教后重返家乡，开启陶器的创作之路。1998年，安藤雅信与妻子明子一同创立百草艺廊，主张朴素、适度的生活美学。两年后，他创立支持年轻陶艺家的机构STUDIO MAVO，鼓励更多的陶艺爱好者为梦想而实践。

▲安藤雅信在而立之年遭遇创作瓶颈，他的选择是去印度修行。

在安藤所有的作品里，最广为人知的一件也许是它，这个器物其实被称为 “片口”，尤其是经由李曙韵等台湾茶人在茶席上的演绎，立刻就成为不少茶圈中人无论如何都要收藏一件的器物。

“片口”的特质，是杯沿上会开一个小口，为的是安全地倾倒液体。在日本，片口是很普遍的东西，倒水，倒调料，更多的是用来倒清酒。陶艺家也很喜欢以“片口”为题材来创作，而一枚片口，无论之前是什么釉色，在有过“泡茶”的使用痕迹之后，反而变得更加温润自然。其实“片口”这种器型，源自于中国，比如你去台北故宫的陶瓷展，就可以看到类似的造型。不过日本作者拿来发挥创造，故而有今天，如同“聂隐娘”也要到奈良拍。

安藤雅信曾说过，“作品也好，生活用具也好，它们从来不是孤立于生活存在的。它们会因被使用的方式不同表现得很美抑或丑陋，呈现的空间和陈设不同也会让他们显现不同的姿态。我一直重视如何让器物呈现得更生动。这么说，也并非一定需要特别的展示道具或什么别出心裁的表现手法，我会用一些苹果箱、鞋柜子、仓库的长板等，这些每日生活中触手可及的旧物，只要稍稍改变他们陈设的方式，搭配季节的变化，就更能贴近使用者的心态。”