图文：理工男 时尚咖

楚天都市报副刊讯 图为：沉静和活泼，理工男的两面

本报记者陈凌燕

“在超级品牌当设计师，压力更大，还是成就感更大？”我问。

坐在对面的宋奕君眯起眼睛想了一秒，笑着说：“成就感和压力都有，但不像外人想象中那么吓人。”

简单的毛衣配衬衫，一副斯文的眼镜，笑起来阳光又略有腼腆——这是“理工男”的标配。但宋奕君的另一个标签，是卡地亚品牌的设计师。从同济大学建筑与城市规划学院工艺设计专业毕业后，读完设计艺术学文学硕士，又到米兰创意学院学习奢侈品设计，再成为时尚设计师，他说，自己完成了“一个理科生的逆袭”。

近日，本报记者采访了这位31岁的时尚设计师。五年前的米兰设计周上，他凭设计的一款时尚橱窗与卡地亚结缘，如今他的设计作品包括香水瓶、首饰盒、眼镜、袖扣等诸多品类。他笑称，“文理兼备”是他的最独特优势之一。

设计难在注入灵魂

作为设计师，宋奕君经常要做的一件事，就是和市场部“争吵”。在一个历史超过150年的大品牌工作，传承与创新、个性与市场，都是一位设计师在作品之外更需要花心思的问题。

记者：在国际一线大牌做设计师，自由发挥的空间大吗？

宋奕君：我们一般采用项目制，项目可能是一条项链、一块表或一枚胸针。项目一般由市场部提出，也可以是设计师自我推荐。这些项目一般会针对某些市场或某类人群。然后，设计师开始找灵感、做调查，最终完成设计。整个过程一般在两到三个月间，有时候略长，时间并不宽裕。之后还有成本核算等诸多环节，如果超时很可能就会错过上市的最佳时间，项目就废了。

记者：万一不同环节的意见不统一呢？

宋奕君：所以我们经常跟市场部“争吵”（笑），有观点冲突是最好的进步，不是坏事。

记者：大牌有自己的传统。而设计师追求创新，如何平衡两者关系？

宋奕君：风格、选材当然是要延续的。纯粹的设计并不难，设计方案可以有千万种，完全可以天马行空。难度往往在于要体现设计的精神，尤其是当这种精神已经延续了一个半世纪。这就是一个品牌的灵魂。好在永恒的经典都源于创新，不同时代对同一种精神的诠释和要求也会不同。没有创新反而会成为束缚。

时尚品位积累而成

罗马从来不是一天建成的，时尚品位亦如此。新锐、高贵、丰富，品牌的文化和内涵，都靠时间沉淀而成。

记者：一个半世纪以来，卡地亚一直被誉为“珠宝皇帝”，靠的是什么？

宋奕君：一是对工艺精益求精，二是品牌文化的长期积累。我们有很多高端用户，例如为皇室成员和很多名人订做珠宝，打造了良好的市场形象。这种形象的积累是一个缓慢的过程。

记者：像三环戒、猎豹图腾这样的标志性图案，背后往往都有很多故事。所以品牌形象的树立，仅靠新潮和短时间的突击，效果是有限的。

宋奕君：对！许多大品牌的文化内涵非常丰富，越了解就会越入迷。

记者：时间也是“磨刀石”，设计师怎么来保持自己对时尚的敏锐度呢？

宋奕君：多学多看（笑）。艺术源于生活的细节，有足够的积累才可能迸发灵感。在巴黎我经常走路上下班，因为巴黎这座城市有许多文化的细节，就算是我熟悉的地方，也会经常有让我眼前一亮的东西。

跨越文理嫁接东西

中国设计师进入国际一线大牌工作，最大的优势在哪里？对于宋奕君而言，东方文化的背景可能有一定帮助，因为西方对于东方的好奇一直都存在。

记者：大牌设计师都是怎么工作的？一般人会猜测，艺术家每天就是走走看看啊，采风啊，活得很有情调。

宋奕君：没有啦。大部分工作时间我都是在办公室里，跟同事们交流、讨论，自己研究材料、做设计、制图。听上去挺枯燥的，一点也不浪漫吧（笑）？

记者：你所在的工作团队有几个人，都来自哪里？

宋奕君：我所在的部门基本都是法国人，我和另一个同事是外国人。虽然文化背景不同，但相处很融洽，我刚来时他们热情地帮过我。

记者：东方文化背景是优势吗？

宋奕君：我最大的优势是我文理兼备（笑），因为设计时需要将材质、结构等许多细节纳入考虑，这些方面我就更从容。当然，东方文化肯定是一种优势。因为东方文化曾对西方艺术产生过强烈影响，比如从许多印象派大师的画作里就能看出来。现在，欧洲人对东方的好奇依然存在，同时众多时尚品牌也在努力接近、使用东方元素。

记者：不同文化的不断融合是不可逆转的大趋势，现在有许多中国设计师正在努力走入国际舞台，会不会经常有人找你“取经”？

宋奕君：我确实被问过“成功经验”，事实上，我觉得这世界上是没有所谓的成功经验的，因为每一个人的途径和经历都不同，路也会不同。我也曾经很迷茫，甚至很痛苦，很有挫败感，但经历过这些之后，才能学会坚持。只有一步步坚持走下来，路才会越来越清晰。我相信今后会有越来越多的中国设计师进入一线品牌工作，我只是比其他人先来了一步，如此而已。