日本男生怎么那么会穿？全靠它们！

　　2018年5月21日，由艺术家Andy Warhol于1969年创办的著名艺术、时装、文化杂志的《interview》宣布停刊。一石激起千层浪，作为一本顶级刊物，《interview》的停刊，意味着一个时代的终结。而近观日本，前不久担任主编多年的木下孝浩离开《POPEYE》一事，更是引起纷纷猜测。但不管原因如何，在时尚杂志仍拥有大量读者的日本，销量与营收绝不是木下离开的原因。

　　▲《POPEYE》前主编木下孝浩

　　从创刊开始，《POPEYE》一直以介绍美式流行文化为主。杂志经常通过现场取材，访问学生等青年群体等手段，将美式潮流在第一时间送到日本读者手中。独特又鲜明的定位，成为了《POPEYE》成功的先决条件。

　　▲《POPEYE》创刊号封面与40周年纪念封面

　　▲复刻了创刊号美国西海岸主题的《POPEYE》40周年纪念号

　　然而到了80年代，《POPEYE》开始将内容扩大至更为全面的时尚资讯。但尝试面面俱到往往意味着难以清晰精准。杂乱粗糙的内容让《POPEYE》流失了相当一部分读者。到了2011年的时候，《POPEYE》每期的销量只有不到6万册。

　　▲虽然选用了明星，但定位却开始变得模糊的《POPEYE》

　　2012年，杂志决定起用木下孝浩担任主编职位，从此《POPEYE》迎来了「木下时代」。木下认为，《POPEYE》不应该仅仅是一本产品名录，也不应该走大众时尚杂志路线，而应该在紧扣美式与city boy的主题的基础上，努力探寻年轻人与城市之间的关系。

　　▲木下时代的《POPEYE》外形与内容都具备了city boy的定位概念

　　除此之外，木下还让杂志每一期都具备一个明确的主题。电影、工作、三明治、甜甜圈等等，都可以成为《POPEYE》探讨的话题。深入到生活的各个方面，始终以城市中人为本，关注物品或空间与城市特色的联系，保持取材对象本身风貌以追求自然，与其他时尚杂志相比，《POPEYE》多了许多人文情怀。这样的选题编辑方式，让《POPEYE》颇有mook的味道。

　　▲每一期的《POPEYE》都会有一个明确的主题

　　例如在「部屋」特集中，《POPEYE》编辑部收到了来自世界各地不同风格与作用的房间信息，这其中不乏极具设计感，视觉效果极好的投稿。但最终刊登在杂志成书上的往往却都是空间本身能够与城市特色相互连接的房间。

　　▲部屋特集

　　给时尚增添更多生活气息，让城市更具文化内层，消解奢侈品的固有印象，这些都是木下时代中《POPEYE》的独特过人之处。即使在数位时代的今天，《POPEYE》仍能保持着惊人的销量。

　　根据日本杂志协会统计，2017年，每期《POPEYE》仍有着超过10万册的印刷量。今年3月，木下孝浩宣布离开《POPEYE》，《POPEYE》的未来如何，自然也会引起大众的关注与期待。

　　▲木下孝浩告别《POPEYE》刊主题：初次见面，东京

　　与《POPEYE》同属于印量「10w+」的还有集英社的《Men's NON-NO》,KK Bestsellers的《Men’s Joker》以及日之出的《Safari》。在书店或便利店中，这些杂志都必定会在货架上。而在竞品众多，媒体改革的当下，这些时尚杂志的魅力究竟在何处呢？

　　一本杂志背后的精细架构

　　女刊《NON-NO》在日本大概是无人不知的。1986年衍生出的《Men's NON-NO》也是男刊中的标志性刊物。《Men's NON-NO》将定位瞄准了20代的青年城市男性。《Men's NON-NO》更注重介绍服装的穿搭，所以每一期中都会有大量关于时下流行的时装信息。并以此为中心，向美食、酒等生活方式做延伸。

　　在制作方式上，《Men's NON-NO》则选择了更为传统的产品名录的形式。当每一期制作精良，分量厚重的《Men's NON-NO》被摆上货架时，日本青年男性的衣柜、化妆台等等又会迎来一次大换新。

　　▲《Men's NON-NO》 2018.2