服装可持续性关注度越来越高 展示模型需要改进

它们看起来像我们，至少我们希望是这样。大多时候，它们有些阴森古怪地静立一旁。它们被认为对服装的展示和销售至关重要，这使得它们不那么简单。在封城期的一段时间里，它们是许多服装店的唯一“居民”。现在，它们中的一些已被用于咖啡馆、酒吧和其他必须保持人际距离的场所：但见活生生的顾客被安插在一动不动的自身仿品之间。 

当然，我是在说人台。在这个人际接触变得充满焦虑、常规时尚体系被颠覆的世界里，人台已经成为一个意外给人切身之感的焦点：无论是把它视为一个支离破碎的消费主义世界之象征，还是在面对社交距离和孤立工作环境时需要提供实用的展示方案。

人台适逢其时

事实上，最近的数字时装周和发布秀都是人台在扮演重头戏。在Loewe发布秀上，创意设计师乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）就以一系列简单的人台展示了他的2021男装系列和女装早春系列。包括Kaushik Velendra在内的多位设计师也明确选择邀请观众进入幕后，向他们展示在裁缝师的假人身上制作服装的过程。对于Dior的高定时装发布秀，人台也是整场秀的核心。在品牌的发布秀视频Kingdom of Dreams中，微缩版的服装被展示在一系列小小的无头人台身上，时装屋承诺会把它们派发给主要客户，以便他们能预购。

不借鉴一两点历史就不成其为Maria Grazia Chiuri执掌的Dior了；这些人台构成了对另一个需要创造性思维的动荡时期的直接呼应。第二次世界大战结束后，面料紧缺，高级时装界经济状况一落千丈，包括Schiaparelli、Lanvin和Balenciaga在内的15家法国时装屋联手举办了一出壮观的公共展览，这同时也为他们的产品顺便做了广告。他们把自家最受欢迎的衣服制作成缩小版，并将其展示在用铁丝和瓷器做的人台上，这些人台只有通常三分之一大小。这场Thétre de la Mode时尚艺术展览活动获得了巨大的成功。它最初在巴黎展出，接待了超过10万名观众，然后又前往欧洲和美洲巡回展览。

这场战后独创性展示活动并非时尚界唯一一次巧妙地利用人台。除了作为必需品在商店占据一席之地，低调不起眼的人台在拍摄、T台、展示以及博物馆展览中也是骨干台柱。从Maison Margiela的1998秋冬系列——使用造型师Jane How制作的一系列相当诡异的木偶进行展示，到蒂姆·沃克（Tim Walker）和赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）等人的时尚摄影——游走于鲜活人体和静止形态的界线之间，几十年来，人台提供了许多创造性——有时甚至是奇异的——机会。

为什么应当重新审视传统的人台？

近年来，人台的本质受到越来越多的审视。随着时尚界努力应对迫在眉睫的责任，以及更多事关行业未来的现实存在问题，人台的使用引起了新的关注，无论在零售环境还是其他地方都是如此。其中有一些关注是很实际的问题。例如，这年头消费者越来越关注其服装的可持续性，那么他们对用来展示服装的模型有什么看法？ 

许多人台制造商已经在想方设法让他们的产品更加环保。对于比利时厂家Bonami，他们“未来的人台”是以所谓bonplast塑料制成。这种材料坚固轻盈，而且100%可再生。“我们花了好几年的时间进行研发，希望利用环保且先进的生态制造技术创建并生产人台，同时满足零售商对完美贴合和设计上的要求，”公司老板Nico Bonami告诉我。 

其他公司也在投资于新的方法。包括Genesis、Bonaveri和Hans Boodt在内的一系列供应商都有类似的企业道德认证，包括减少温室气体排放、可生物降解材料和涂料、碳中和与闭环（完全可回收）生产等。

如何让人台陈旧过时的形象变得丰富多元起来

问题不仅在于人台的制作材料，还在于它们要呈现什么样的形象。标准化的人台形态——苗条、高大、强健，往往是时尚产业长期以来所坚持的完美理想典范——也需要加以彻底改造。过去十年来，很多品牌（其中包括耐克）已经着手弥补这方面的不足，提供更容易反映购买者体型的人台展示物。然而，这些姿态可能会让人觉得只具象征性：不过是门店在一段有限的时间内的权宜之举，并不说明任何深层次的结构性变化。其他方案，比如形状可机械变化的iDummy，似乎是一条有趣的未来发展路线，但还没有得到广泛使用。