服装可持续性关注度越来越高 展示模型需要改进(2)

这正是作家、演讲家暨呼吁为残疾人设计（disability and design）的倡议人士Sinéad Burke积极投身的一个进步领域。去年，作为苏格兰国家博物馆Body Beautiful展览的一部分，他们对她的身体进行了铸模，为的是制作世界上第一个侏儒人台。“能够见证和体验这个过程的每个阶段，我原以为我第一眼看到那个人台会波澜不惊——但那种敬畏感让我大吃一惊，”她告诉Vogue。“以前我从来没见过我自己或像我这样的人的形象得到360度全方位呈现。我不禁思考它可能给其他人带来的那股冲击感，特别是那些年轻人，他们可能想当然认为这种包容性一直存在。” 

Burke是一位充满激情、能言善辩的活动人士，过去几年来一直在积极推动时尚行业的变革。“我通过棱镜看多样性。我将其视为教育、创新和创意的工具，”她说。“通过在任何设计过程一开始就积极推动多样性，而不是临近末尾才按某个系统法律框架要求把它硬加进去，它创造了一个为所有人设计的机会，你所要做的只不过是关注少数群体的经验和专长而已。长期以来我们的排斥都是公然显露的，即使并非故意。我们的包容必须有意为之。” 

所担忧的这些问题虽然源自于物理世界，但并不仅限于物理世界

如果说最近的数字时装周——以及今年的一些杂志封面——可作为判断依据，那么可以说技术为人台和其他人体形态表现方式提供了未来新的潜力。

对于艺术与设计二人组Auroboros来说，淡化模特和人台之间的界限不仅是商业操作方便的问题。而且，它为创新提供了巨大的机会。他们正在做一个纯数字化服装系列，他们把它描述为“方便易得、仅以数字形态呈现的成衣系列，摆脱所有材料制约，意味着不存在性别或尺码问题，也不会有大规模实际生产带来的负面影响。”这些虚拟服装搭配有他们所谓的Biomimicry仿生数字化展示人台。“类似于衣服，人台也可以按无限的形态加以设计，”Auroboros背后的缔造者Paula Sello和Alissa Aulbekova告诉我说。“虚拟领域美就美在它不仅可以呈现乌托邦式的作品，而且还可以呈现以前在时尚产业其他领域难得一见的那些人体形态。”

不管是有形还是虚拟、老派抑或先锋，显然说到人台的未来前景，我们如何展示和消费服装是其中一个至关重要的问题。这个问题牵涉巨大的创造潜能和复杂的社会及伦理维度，需要我们认真考虑自己心目中的理想典范是什么模样，以及我们希望在商店橱窗、屏幕和博物馆中看到什么形象。希望借当前这波对人台之功用重新焕发出的兴趣，这些问题会被继续追问下去——也许在这个过程中会冒出一些有趣的答案。