现场演出生意变抢手了？BAT入局线下演出 醉翁之意不在酒？

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　　随着视频、直播平台的崛起，它们对内容的需求，也使得线下演出商们发现了传统盈利模式以外的新增长点。

　　一个多月前，映客卖身宣亚国际，成为国内直播行业并购第一案。但我们今天要讲的，并不是一个直播的故事。

　　这个周末在杭州，日本天后级歌手中岛美嘉开启了自己在中国的首场巡演。《我也曾想过一了百了》、《Glamorous Sky》《一色》.....一首首寄托着日音歌迷青春的歌曲响彻现场，不少人瞬间就泪目了，“Mika酱果然还是那么治愈”、“这样的歌声让我对这个世界怀有感动”。

　　也许已经有人注意到这次巡演背后的现场演出厂牌“尖叫现场”。从周笔畅、迪玛希到方大同、大张伟，全年80场左右的线下演出活动背后的推手，竟是一家互联网公司多米股份。

　　前段时间在映客与宣亚交易中，多米售出了其全部映客股份(14.59%)，套现8.76亿。这家曾在互联网音乐发展初期凭借多米音乐拿下4亿用户、千万日活成绩的公司，目前正逐渐退出线上音乐版权战场，开始重点去做线下演出。

　　多米音乐CEO卓玛甚至告诉娱乐资本论，线下Live的音乐演出会成为未来公司主要的盈利来源之一。除了票房收入，“尖叫现场”已经获得了中信银行信用卡一年近5000万的首席赞助，这还不是冠名的价格，而且周边产品收入的增长势头也相当不错。

　　不止是多米音乐，Live演出市场正被越来越多的公司所看好：聚橙网旗下的万有音乐系，著名音乐策划人李宏杰创立的野马现场，甚至是包括爱奇艺、腾讯等在内的主流视频平台都对这门生意有所打算。

　　作为音乐行业最传统、盈利最明确的商业模式，Live演出正释放出更大的商业价值。到底是什么在改变着它，它又在悄然改变着什么?

　　“线下演出对年轻人来说，更像是个必需品”

　　时间退回两年前，创始人蒋大宽站在发布会的台上，对外介绍万有音乐系。

　　他有些激动又有些紧张，聚橙网在2014年和2015年分别做了54场、150场音乐演出后，终于决定将万有音乐系这个品牌独立出来公司化运营。那时，万有音乐系对2016年的目标是，400场巡演、8000万销售额。

　　“去年最终应该是做了320多场，7700万左右的收入。今年现在的数量已经超过了去年，最终应该会在500场左右。”蒋大宽坐在桌子的另一边，对娱乐资本论解释道，音乐演出不像互联网，每年能够实现成倍甚至十几倍的增长，一场场演出下来，包括合同、场地、宣传售票、协调资源等，每场的工作量都十分巨大。

　　同样是两年前，卓玛刚来到多米音乐任CEO。当时，多米内部有过一个讨论：是要坚持做线上，还是走音乐的多元化发展。

　　“我之前在光线和优酷做了十三年的时间，我是不太擅长做线上的，然后去年一整年都在考虑我们未来要做什么，我们差不多在去年6月份的时候确定下来要做Live演出这件事情。”卓玛告诉娱乐资本论。

　　作为中国音乐第一股的多米音乐，近三年来受累于版权大战，并未实现盈利，多米希望能凭借Live演出实现公司转型。“尖叫现场从今年5月开始到明年5月，多米会做大约80场这样的巡演。即使不算投资映客套现8亿的收入，今年争取能凭借这块儿让公司做到盈利。”

　　不论是万有持续增长的演出数量，还是多米对于盈利的期待，很大程度上都得益于中小型音乐演出的空白市场。

　　一方面，大型演唱会已经基本被传统势力瓜分完毕，想再挤进去十分困难。但很多刚起步、处于上升期的艺人虽然有市场、却缺少演出机会。简单来说，这是一块相对空白的市场。另一方面，年轻消费者正在崛起，他们对于演唱会和艺人更加分众的属性，也使得这个空白市场进一步扩大。

　　董贞古风现场

　　“演出这种形式的线下娱乐方式，对于60、70后来说，是个奢侈品。但对于年轻人来说，更多像是个必需品，现在的演出的增量就体现在年轻人这个群体上。”蒋大宽说，今年万有在音乐类型上也做了调整，增加了年轻人喜欢的二次元、古风类型。“比如我们给董贞做了10场演出，卖得非常好，就是古风类型的尝试。”

　　与此同时，这同样是培育初期艺人较好的一种方式。“如果将艺人用0到10分级，10是张学友，那我们做的一般是1-5这个级别的艺人。”蒋大宽解释说，他们处于演艺初期、上升期，一轮轮巡演做下来，将路人粉转化为核心粉丝，也就是一个艺人成长的过程。

　　“其实这是两个双向服务，一个是服务艺人，一个是服务观众，艺人得满意，观众也得满意，那在这个过程中我们还能赚到钱，这事就是成功。”

　　线下演出的选人学问：大牌歌手担心跑调，二次元歌手卖票力MAX

　　蒋大宽至今都记得，一次项目做砸的经历。那场演出在售票过程中就极其不顺利，离开演只剩十多天时，还只卖出几十张票。“一千多人的剧场，那真是很难看的。”

　　“对项目的错误判断对我们打击还是挺大的。你以为这个艺人可以，从他的知名度、粉丝量、音乐品质来说都是平均水平之上的。当时想做他的一个成规模的巡演，款也付了、场地也定了、宣传也放出去了，但票就是卖不动。”蒋大宽回忆说。

　　这种情况下，压力是来自多方面的。艺人会怪你宣传不利，你自己这个项目也会赔。“那就只剩两个方法，一个就是讨论减场，这个事也得跟艺人商量。还有一个就是咬着牙办、认赔，这就是做演出的风险。”

　　也因此，项目的选择是每家演出商都极其重视的一环。

　　卓玛告诉娱乐资本论，多米在艺人选择上首先是会根据例如百度、豆瓣、微博以及一些垂直社区等平台上的粉丝热度、评论数，进行粉丝脱水后的评估，然后再根据自己在音乐行业里积累的经验去对艺人做判断。“做演出很多时候需要一种感性的判断，它的门槛是无形的。”

　　另一方面，相对于大型演出的声光电多维度刺激，中小型演出更偏向于听觉体验，这也使得其对于艺人的唱功要求更高。“我就不说名字吧，有几个比较大牌的艺人我们研究了很久，非常担心他现场会跑调，最后没用。因为现场太近了，跑调很容易折损观众的观看体验。”

　　“中小型的场地，不是所有的人都敢唱的。”卓玛说。

　　在中小型演出市场上，万有聚焦在1000-2000人容量的剧场演出，而多米则主打3000-5000人容量的音乐现场。但他们都发现一个现象是，日系、或是与二次元相关的艺人，在中国市场具有超高的号召力。